![\"\"](\"https:\/\/paris-louxor.fr\/wp-content\/uploads\/2011\/01\/JeromeBaron.jpg\" "\\"JeromeBaron\\"")
<\/a>Depuis 20 ans, on a sur deux, voire une g\u00e9n\u00e9ration et demie, une proposition tr\u00e8s forte de cin\u00e9ma chinois qui est contemporaine d\u2019un bouleversement dont on n\u2019a pas encore pris la mesure et qui d\u00e9passe le cin\u00e9ma : la Chine est en train de devenir la premi\u00e8re puissance mondiale. Le pays vit des transformations extr\u00eamement profondes en termes structurel, paysager, social, historique, culturel et la qualit\u00e9 de la production chinoise actuelle est de prendre la mesure de ces changements en cours, avec une conscience quasiment archivistique. Je crois que c\u2019est un pays sur lequel on aura une archive d\u2019une qualit\u00e9 absolument exceptionnelle quand on voudra voir le passage de la Chine communiste \u00e0 la Chine capitaliste lib\u00e9rale et l\u2019av\u00e8nement de cette immense puissance. On aura la trace de cette transformation comme aucun pays n\u2019\u00e9tait en mesure d\u2019en t\u00e9moigner jusque-l\u00e0, dans ces proportions<\/p>\nC\u2019est un cin\u00e9ma tr\u00e8s esth\u00e9tique, assez m\u00e9lancolique qui parle d\u2019une difficult\u00e9 d\u2019\u00eatre, un th\u00e8me \u00e9galement pr\u00e9sent dans les autres films de la s\u00e9lection notamment ceux d\u2019Am\u00e9rique Latine.<\/h5>\n
\u00c9tant donn\u00e9 ce qui se passe aujourd\u2019hui, il y a un engagement tr\u00e8s fort de ces cin\u00e9astes du monde entier et dans ces pays \u00e0 prendre la mesure des r\u00e9alit\u00e9s contemporaines sans pour autant minimiser l\u2019\u00e9tat d\u2019un imaginaire, comment le r\u00e9el porte lui-m\u00eame un certain nombre de r\u00e9cits mythologiques et initiatiques. Il y a une pr\u00e9sence tr\u00e8s forte d\u2019un certain type de parole dans ces films.<\/p>\n
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C\u2019est-\u00e0-dire ?<\/h5>\n
Les gens racontent des histoires, je pense au film colombien que j\u2019aime beaucoup, Los Abrazos del Rio<\/em> (L\u2019\u00e9treinte du Fleuve) de Nicolas Rincon Gille, (Montgolfi\u00e8re d\u2019Or). On a une tradition orale en Colombie qui est elle-m\u00eame, si ce n\u2019est menac\u00e9e, quelque peu dissolue en ce moment ; le travail de Nicolas consiste \u00e0 faire un recueil de ces mythes, contes, l\u00e9gendes et croyances populaires colombiennes en regardant quelle est leur place et ce qu\u2019elles font r\u00e9sonner d\u2019une inqui\u00e9tude sur une actualit\u00e9 qui est beaucoup plus violente. Il y a une mise en tension comme cela d\u2019un imaginaire po\u00e9tique et symbolique avec un \u00e9tat de violence de cette soci\u00e9t\u00e9 colombienne. Elle s\u2019op\u00e8re dans un lien tr\u00e8s fort avec le paysage parce que cette parole est nourrie de cet environnement. Les l\u00e9gendes, les contes ou les mani\u00e8res de parler sont li\u00e9s \u00e0 un environnement pr\u00e9cis, ils en incarnent le r\u00e9cit et l\u2019explication par la magie de ces lieux. Mais la r\u00e9alit\u00e9 est toujours en train de rattraper, voire de ronger, d\u2019une certaine mani\u00e8re, la qualit\u00e9 de ces r\u00e9cits-l\u00e0. Dans Los Abrazos de Rio<\/em>, le fleuve Magdalena ne charrie pas uniquement les histoires d\u2019un esprit qui s\u2019appelle le Mohan et qui ordonne un peu le fleuve, mais il y a aussi les cadavres des gens ex\u00e9cut\u00e9s par les militaires et jet\u00e9s dans le fleuve\u2026 Donc la r\u00e9alit\u00e9 finit par rencontrer le mythe parce que le Mohan avait pour objet de faire tomber les p\u00eacheurs dans l\u2019eau, de jouer de mal\u00e9fices et, finalement, ce n\u2019est pas le Mohan qui est la v\u00e9ritable menace. Le Mohan est quelque chose de magique auquel les gens se rattachent parce que cela donne un sens \u00e0 leur r\u00e9alit\u00e9 et ce sens est \u00e9cras\u00e9 par une violence qui fait retour \u00e0 ce que le fleuve charrie. On peut trouver des points communs avec d\u2019autres films comme Novena<\/em> de Enrique Collar (Paraguay).<\/p>\nCe sont des films qui d\u00e9crivent des situations difficiles.<\/h5>\n
Oui, il y a une sorte d\u2019inqui\u00e9tude. Ce que l\u2019on propose, au Festival des 3 continents, c\u2019est un \u00e9tat de ce que l\u2019on a vu, \u00e0 un moment donn\u00e9, ce qui faisait sens en termes de proposition cin\u00e9matographique et c\u2019est vrai que l\u2019on n\u2019a pas vu beaucoup de com\u00e9dies. Ce qui est int\u00e9ressant, c\u2019est de voir comment le documentaire est en prise avec le r\u00e9el et l\u2019imaginaire et, comment, la fiction invente des voies particuli\u00e8res, comment elle est en recherche d\u2019un lien singulier pour parler de la r\u00e9alit\u00e9. La fiction et le documentaire se croisent, c\u2019est l\u00e0 un des traits les plus singuliers.<\/p>\n
Ce va et vient entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction est favoris\u00e9 par le fait que les personnages ne sont pas jou\u00e9s par des acteurs professionnels mais par des personnes qui jouent leur propre r\u00f4le.<\/h5>\n
C\u2019est une des raisons qui nous a conduit \u00e0 ne plus s\u00e9parer documentaire et fiction dans la programmation et la comp\u00e9tition. La cr\u00e9ation documentaire est essentielle \u00e0 l\u2019\u00e9nergie du cin\u00e9ma, la fiction se r\u00e9alimente syst\u00e9matiquement \u00e0 une source documentaire. Il y a des frottements et des interf\u00e9rences qui sont extr\u00eamement productifs en termes d\u2019invention formelle et de sens. Notre id\u00e9e \u00e9tait de mettre face \u00e0 face des films de fiction o\u00f9 l\u2019empreinte documentaire est tr\u00e8s forte et des documentaires o\u00f9 il y a une tendance \u00e0 red\u00e9couvrir et red\u00e9ployer des imaginaires, populaires ou autres. Par des voies diff\u00e9rentes et de mani\u00e8re tr\u00e8s libre, les documentaires et les fictions sont gouvern\u00e9s par une recherche \u00e9quivalente.<\/p>\n
Cela donne des films tr\u00e8s justes…<\/h5>\n
Oui, et Novena<\/em> est un exemple de ces films sur ce point d\u2019\u00e9quilibre tr\u00e8s fort : c\u2019est une fiction tourn\u00e9e comme un documentaire. Il y a un travail de composition picturale dans le film parce que Enrique Collar est plus peintre que cin\u00e9aste et on retrouve comme cela une mani\u00e8re de r\u00e9injecter du corps, du mouvement, par la parole, dans la peinture. Ce sont des tableaux.<\/p>\nC\u2019est un cin\u00e9ma humble et modeste qui travaille avec peu de moyens dans un contexte de crise.<\/h5>\n
Les jeunes cin\u00e9astes d\u2019aujourd\u2019hui sont extr\u00eamement dou\u00e9s, ils font comme beaucoup d\u2019autres avant eux : les obstacles et les contraintes sont convertis en levier de cr\u00e9ation. Comme on n\u2019est pas dans une pratique conventionnelle de cin\u00e9ma, il faut inventer des formes, des \u00e9nergies diff\u00e9rentes de cr\u00e9ation. Et ces films-l\u00e0 sont assez exemplaires de cette originalit\u00e9-l\u00e0.<\/p>\n
D\u2019ailleurs, ces cin\u00e9astes n\u2019ont pas forc\u00e9ment une formation cin\u00e9matographique, ce sont des artistes, des peintres, des po\u00e8tes et cela donne une richesse \u00e0 leur production.<\/h5>\n
Je crois que pour faire du cin\u00e9ma, il faut avoir des id\u00e9es, apr\u00e8s, la technique s\u2019apprend. Tout le monde peut devenir, en travaillant, un technicien du cin\u00e9ma. Apr\u00e8s, pourquoi on convoque cette ressource, ce potentiel du cin\u00e9ma ?, pourquoi on va faire du cin\u00e9ma ? Les r\u00e9ponses sont variables, elles ne sont jamais les m\u00eames. Il y a un d\u00e9sir de cin\u00e9ma, \u00e0 un moment, puis, on passe \u00e0 l\u2019acte.<\/p>\n
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